35 filmes que você falará sobre esta temporada de prêmios
No sentido horário a partir da parte inferior esquerda: A24 (3), Focus Features, Neon, Sony Pictures Classics, STX Entertainment, Fox Searchlight (2), Netflix, Lionsgate, Universal Pictures, Roadside AttractionsA essa altura do ano passado, todos concordaram que La La Land, um musical encantador e lisonjeiro de Hollywood, foi o pioneiro na conquista de Melhor Filme - enquanto o amado apaixonado Luar era muito artístico, muito gay e muito negro para realmente vencer. Todos nós sabemos Como as naquela virou Fora . Este ano, seja por penitência, kismet ou alguma combinação dos dois, nenhum filme - nem mesmo uma tríade compacta - emergiu como o favorito ou favoritos do Oscar. O campo está maravilhosamente aberto.
O que é ótimo! A especulação desenfreada de probabilidades faz parte da grande diversão do Oscar. Mas se as chances de premiação de um filme se tornam só conversa sobre isso, então seus prazeres genuínos e inefáveis correm o risco de se transformar no equivalente geek das estatísticas esportivas, prevendo secamente as chances do filme de ganhar a corrida ao Oscar. Paramos de falar sobre por que o filme é bom e, em vez disso, ficamos obcecados em saber por que ele poderia vencer.
Portanto, tenha tudo isso em mente ao considerar a safra de filmes deste ano no centro e na periferia da 'conversa sobre prêmios'. Esses filmes conquistaram o público e a crítica nos cinemas, ganharam elogios nos festivais de cinema de Sundance, Berlim, Cannes, Telluride, Veneza, Toronto e Nova York, geraram um burburinho genuíno em exibições de imprensa antecipadas ou ganharam atenção com premiações puramente no prestígio das pessoas que os fazem sem ter feito o rastreio para mais ninguém. Alguns desses filmes podem vir a ganhar todos os tipos de prêmios, enquanto outros podem ser totalmente ignorados apenas para emergir anos depois, em 2017 dia da Marmota ou Harold e Maude . E eles são todos para sua consideração como filmes de longa-metragem em si mesmos. —Adam B. Vary
Filmes que abriram:
1 Saia
Imagens universaisOs filmes de longa-metragem geralmente têm dificuldade em responder aos eventos atuais, devido ao longo processo de anos desde o início até o lançamento. Por alguma razão, não parece ser o caso este ano! O primeiro de muitos exemplos é Saia . Desde sua estreia em fevereiro, o thriller social do roteirista e diretor Jordan Peele ficou mais incisivo na esteira das marchas da supremacia branca em Charlottesville e das críticas do presidente Trump aos jogadores da NFL protestando contra a polícia atirando em negros desarmados. (Para não mencionar um triste punhado do de outros eventos , também .) É raro um filme mergulhado nos tropos dos filmes de terror receber prêmios de atenção, muito menos um que estreou no início do ano, mas Saia pontualidade alucinante - para não mencionar a sua bilheteria superlativa - deve conduzir mais exame em seu caminho. Considere que o último filme de terror a ganhar o Melhor Filme, 1991 O Silêncio dos Inocentes , também inaugurado em fevereiro. —A.B.V.
Data de lançamento: 24 de fevereiro
2 Mulher maravilha
Clay Enos / Warner Bros. Pictures
Houve uma época em que filmes de grande sucesso ganhavam enorme popularidade por capturar a imaginação do país - filmes como O Exorcista , Guerra das Estrelas , Fantasma , O fugitivo , e O sexto Sentido - também se tornou um dos principais candidatos ao Oscar. Nenhum deles, no entanto, foram filmes de super-heróis, um dos últimos gêneros a nunca ter recebido uma indicação de Melhor Filme. O que torna a Warner Bros. ' compromisso relatado para fazer uma campanha de prêmios completa para Mulher maravilha ainda mais incomum. Mas se há algo que os últimos anos nos ensinaram, é que o desempenho passado tem cada vez menos influência sobre os resultados futuros do Oscar. Mulher maravilha também atingiu uma necessidade cultural poderosa, não apenas quebrando bilheteria registros mas falando diretamente para o público faminto por uma heroína movida pela bondade e pelo amor. E enquanto a indústria trabalha em uma conversa sem precedentes sobre violência sexual e assédio, Mulher maravilha A mensagem pode ressoar ainda mais. —A.B.V.
Data de lançamento: 2 de junho
3 Beatriz no jantar
Lacey Terrell / atrações à beira da estrada
Em outro filme que se beneficia enormemente dos tempos difíceis em que vivemos, Salma Hayek interpreta a titular Beatriz, uma massagista e curandeira que termina em um jantar de alto nível em comemoração a um magnata do mercado imobiliário parecido com Trump interpretado por John Lithgow. Porque o escritor Mike White ( Escola de rock ) e o diretor Miguel Arteta ( A boa menina ) manter a inevitável colisão entre esses dois personagens alicerçada no realismo (para a maior parte do filme, pelo menos), o filme acaba parecendo uma peça de câmara - você poderia facilmente ver White adaptando isso para o palco. O que perdura por muito tempo após o final bastante controverso do filme são duas das performances mais memoráveis do ano de Hayek e Lithgow, que apresentam um trabalho hábil e cheio de nuances como duas almas radicalmente diferentes, forçadas a se compreenderem. —A.B.V.
Data de lançamento: 9 de junho
Quatro. O grande doente
Nicole Rivelli / Amazon Studios e Lionsgate
O grande doente foi uma sensação boca a boca durante o verão. A comédia romântica é baseada na verdadeira calamidade médica que uniu os roteiristas Kumail Nanjiani (que estrela como uma versão de si mesmo) e Emily V. Gordon (interpretada por Zoe Kazan) agora casados. Com fortes atuações de apoio de Holly Hunter e Ray Romano como pais de Emily, proporcionou o tipo de gratificação do tipo 'Eu ri, chorei' que os filmes de estúdio abdicaram em grande parte em busca de uma franquia bombástica. Uma campanha de prêmios inteligentes da Lionsgate - que teve três indicados para Melhor Filme no ano passado em La La Land , Hacksaw Ridge, e Inferno ou água alta - poderia facilmente tornar este filme um grande candidato. —A.B.V.
Data de lançamento: 23 de junho
5 Dunquerque
Warner Bros. Pictures
A fuga milagrosa do exército britânico das forças nazistas que os cercavam na pequena cidade litorânea francesa de Dunquerque foi um dos momentos mais críticos da Segunda Guerra Mundial. É feito sob medida para ser recontado diretamente como um clássico filme de Hollywood. Em vez disso, o roteirista e diretor Christopher Nolan reuniu quase todas as técnicas de cinema em seu arsenal para fazer, essencialmente, um filme de arte sobre o evento, usando um tríptico de histórias fragmentado no tempo que evita cuidadosamente os tropos tradicionais do cinema como, você sabe, um tema central personagem. O resultado é tão emocionante e surpreendente quanto qualquer coisa que Nolan já fez, e tem todas as chances de finalmente dar ao deus dos geeks do cinema sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Diretor. —A.B.V.
Data de lançamento : 21 de julho
6 Detroit
Imagens de Francois Duhamel / Annapurna
A diretora Kathryn Bigelow e o roteirista Mark Boal ganharam o Oscar e foram aclamados por sua abordagem jornalística corajosa e envolvente da Guerra do Iraque em 2009 The Hurt Locker. Mas quando eles usaram essas mesmas técnicas para descrever os distúrbios de Detroit de 1967 - especificamente como três adolescentes negros foram mortos por policiais brancos no Algiers Motel - Bigelow e Boal foram criticado por tratar a violência brutal e racializada como uma oportunidade para uma produção cinematográfica virtuosística. A produtora Megan Ellison usou Detroit para lançar sua empresa Annapurna Pictures como um estúdio indie genuíno, e há poucas pessoas com melhores históricos no Oscar nesta década do que ela. Ainda assim, enquanto Detroit é um filme habilmente feito e bem atuado sobre um assunto extremamente importante, é também um experiência estafante para sentar , e os eleitores da Academia podem simplesmente decidir não fazê-lo. —A.B.V.
Data de lançamento: 28 de julho
7 Primeiro eles mataram meu pai
Netflix
Aqui está outro filme de alto perfil sobre um evento real que foi criticado por sua abordagem aparentemente surda. Neste caso, um perfil de Angelina Jolie na Vanity Fair sugeriu que a produção de seu quarto filme como diretora enganou as crianças cambojanas para que levassem dinheiro que pensavam ser real, o que Jolie disse mais tarde, houve uma descaracterização 'falsa e perturbadora' do processo de audição.
Essa polêmica quase ofuscou o filme, o que ganhou Jolie de longe as melhores críticas de sua carreira como diretora. Alison Willmore do BuzzFeed News elogiado sua abordagem 'experiencial' para contar a história da ascensão do Khmer Vermelho no Camboja a partir da perspectiva de uma criança (Sareum Srey Moch). “O filme não precisa explicar os porquês do que está acontecendo”, escreveu ela, “permitindo que seja um ato de sobrecarga sensorial, uma onda de imagens perturbadoras”. Primeiro eles mataram meu pai até qualificou-se como a entrada do Camboja para Melhor Filme Estrangeiro.
Ironicamente, o maior obstáculo para as perspectivas de premiação deste filme pode não ser a controvérsia do elenco ou seu tema desafiador, mas o fato de ter sido lançado por Netflix, uma força revolucionária na indústria cinematográfica que a Academia tem relutado em honrar. (Mais sobre isso mais tarde.) —A.B.V.
Data de lançamento: 15 de setembro
8 Mais forte
Atrações na estrada
Por quatro anos consecutivos agora, Jake Gyllenhaal fez performances inesquecíveis - em 2013 Prisioneiros , De 2014 Nightcrawler , De 2015 Canhoto e de 2016 Animais noturnos - que impressiona e surpreende, e acaba sendo esquecido pela Academia. Em seu último filme, Mais forte , Gyllenhaal interpreta Jeff Bauman, que perdeu as pernas no atentado à bomba na Maratona de Boston de 2013, e ele se compromete a retratar as ondas de angústia e autopiedade que atingiram Bauman enquanto ele lutava para se recuperar. Se a Academia vai ignorar Gyllenhaal mais uma vez, resta saber, mas os eleitores (e o público) devem pelo menos também dar uma boa olhada no desempenho igualmente notável de Tatiana Maslany como a namorada intermitente de Bauman, Erin Hurley. —A.B.V.
Data de lançamento : 22 de setembro
9 Batalha dos sexos
Melinda Sue Gordon / Fox Searchlight Pictures
Mais um filme estranhamente relevante! Este é sobre o circo da mídia em torno da exibição de uma partida de tênis entre a pioneira feminista Billie Jean King (Emma Stone) e o autoproclamado chauvinista Bobby Riggs (Steve Carell). Dirigido por Pequena Miss Sunshine Valerie Faris e Jonathan Dayton, Batalha dos sexos é também um exame pessoal do despertar sexual de King com seu cabeleireiro (Andrea Riseborough), bem como um retrato de como a obsessão pelo jogo de Riggs e a esposa sufocantemente rica (Elisabeth Shue) o levaram a recuperar os holofotes por todos os meios necessários. É sobre muitas coisas, este filme, o que pode ser uma das razões pelas quais é bilheteria tem sido tão morno. Mas as fortes performances de Stone e Carell, e a impressionante atenção do filme aos detalhes, podem conquistar os eleitores da Academia em sets não tão heterossexuais. (Sinto muito.) —A.B.V.
Data de lançamento: 22 de setembro
10 The Florida Project
Marc Schmidt / A24
Último filme do diretor Sean Baker tangerina foi um dos genuíno delícias de 2015, trazendo uma beleza de arregalar os olhos ao mundo muitas vezes desconsiderado das trabalhadoras do sexo trans em Los Angeles. Seu acompanhamento, The Florida Project , também co-escrito com tangerina Chris Bergoch, concentra-se um olhar igualmente deslumbrante sobre a vida miserável de Halley (Bria Vinaite), uma jovem ex-presidiária, e sua filha de 6 anos, Moonee (Brooklynn Prince). Eles vivem semana a semana em um motel a poucos quilômetros da Disney World que se tornou o último degrau antes da falta de moradia para muitos de seus inquilinos. O gerente do motel, Bobby (Willem Dafoe) se torna uma espécie de figura paterna substituta para Halley e Moonee, mas o poder duradouro do filme vem de sua compreensão clara de como a maravilha e a imprudência da infância podem cortar os dois caminhos. —A.B.V.
Data de lançamento: 6 de outubro
onze. Blade Runner 2049
Warner Bros. Pictures
Pelo segundo ano consecutivo, o diretor Denis Villeneuve apresentou um ficção científica de prestígio filme repleto de visuais surpreendentes e um exame hipnótico da própria natureza da existência. diferente Chegada , Contudo, Blade Runner 2049 críticos divididos, alguns revelação em seu cinematografia escandalosamente impressionante (cortesia do perpétuo Oscar Roger Deakins), alguns frustrado por seu ritmo glacial e personagens superficiais . Para se sair bem no Oscar, no entanto, basta um grupo central de eleitores apaixonados - e, dadas as vastas realizações técnicas do filme, é provável que receba mais do que as duas indicações que o original de 1982 ganhou (Melhor Direção de Arte e Melhor Visual Efeitos). —A.B.V.
Data de lançamento: 6 de outubro
12 Marshall
Barry Wetcher / Open Road Films
Este não muito filme biográfico de Thurgood Marshall (Chadwick Boseman) - ambientado décadas antes de se tornar o primeiro juiz negro da Suprema Corte - concentra-se em um único caso desde o início de sua carreira que define a busca pela justiça que Marshall fez de sua missão de vida. Quando uma mulher branca (Kate Hudson) acusa seu criado negro (Sterling K. Brown) de estupro e tentativa de homicídio, Marshall faz par com um advogado judeu (Josh Gad) que está ocupado demais tentando andar de skate em Connecticut dos anos 1940 para reconhecer a injustiça ao seu redor. O filme é ancorado por um trio de performances notáveis: como ele fez duas vezes antes (como Jackie Robinson em 42 e James Brown em Suba ), Boseman captura a aura maior que a vida de Marshall; Josh Gad apresenta o melhor desempenho dramático de sua carreira como advogado que está, efetivamente, acordando de um sono moral auto-imposto; e Sterling K. Brown, duas vezes vencedor do Emmy, prova que é um dos melhores e mais capazes atores que trabalham hoje, com uma abordagem profundamente matizada de um personagem complicado. O filme arrecadou apenas US $ 3 milhões no fim de semana de estreia, então pode sair da conversa à medida que a temporada de premiações continua, mas essas são três apresentações que nós deve estar falando sobre através do Oscar. —Jarett Wieselman
Data de lançamento: 6 de outubro
13 Respirar
David Bloomer / Bleecker Street
Houve um tempo em que Respirar teria parecido uma temporada de premiações, marcando uma ladainha das chamadas caixas de 'isca do Oscar'. É sobre um homem real ( Verifica ), Robin Cavendish (Andrew Garfield), cuja poliomielite o deixa paralisado abaixo do pescoço e incapaz de respirar sem um respirador ( Verifica ) A dedicada esposa de Cavendish, Diana (Claire Foy) o leva para casa contra as ordens do médico ( Verifica ), determinado a permitir que ele observe seu filho crescer. Então, seu bom amigo Teddy Hall (Hugh Bonneville) o ajuda a inventar uma cadeira de rodas com respirador movido a bateria que permite que ele saia do confinamento de sua cama - e melhora radicalmente a vida de muitas outras pessoas com tetraplegia também. ( Verificar .) É a estreia na direção do amado e respeitado ator Andy Serkis ( Verifica ), trabalhando com seu parceiro de produção de longa data, Jonathan Cavendish - que é filho de Robin e Diana na vida real. ( Verificar. ) Há até uma cena em que uma multidão de pessoas dá uma salva de palmas a Robin. ( Verificar! ) Por mais cativantes que esses elementos sejam no filme, uma grande verificação está faltando: retorno de bilheteria . Resta saber se Respirar terá um (falta de) impacto semelhante com a Academia. —A.B.V.
Data de lançamento: 13 de outubro
14 As histórias de Meyerowitz (novas e selecionadas)
Atsushi Nishijima / Netflix
Quando o diretor-escritor Noah Baumbach ( A lula e a baleia, enquanto somos jovens ) estreou sua última comédia dramática disfuncional para a família em Cannes em maio passado, e foi varrida em a frustração contínua da indústria cinematográfica com seu distribuidor , Netflix, e a insistência da empresa em estrear seus filmes em streaming ao mesmo tempo em que estão nos cinemas. Perdidos naquele tumulto estavam As histórias de Meyerowitz 'Muitos encantos espinhosos, incluindo uma performance diferenciada, comovente e digna de prêmios de - prepare-se - Adam Sandler, como o filho enganado do frustrado e narcisista artista de Dustin Hoffman. Todo o elenco - incluindo Ben Stiller como o meio-irmão bem-sucedido e sensível de Sandler; Elizabeth Marvel como sua irmã tímida; e Emma Thompson como a volúvel terceira esposa de Hoffman - é fabuloso, assim como o roteiro inteligente e espirituoso de Baumbach. Se é o suficiente para a indústria superar suas preocupações com a Netflix - sem falar dos eleitores da Academia - é uma das grandes questões desta temporada de premiações. —A.B.V.
Data de lançamento: 13 de outubro
quinze. Apenas os bravos
Sony Pictures
Baseado em uma história real, Apenas os bravos narra a vida e as lutas de uma equipe de bombeiros do Arizona, liderada pelo supervisor de cabeça quente e agressiva de Josh Brolin, Eric Marsh. Ele e ótimo. Jennifer Connelly, como a esposa de Eric, Amanda, tem um papel real a desempenhar, muito além de uma mulher preocupada esperando ao telefone, e ela é ótima. Miles Teller, como um ex-viciado que se junta à tripulação, é ótimo. Taylor Kitsch, como um idiota mulherengo - também ótimo. Jeff Bridges, como o mentor enrugado de Eric - ótimo também. A direção visualmente robusta e emocionalmente poderosa de Joseph Kosinski ( TRON Legacy ) - tão bom! Talvez a oportunidade acidental do filme com os incêndios mortais no norte da Califórnia feito Apenas os bravos intragável para o público, mas a falta de atenção adequada para este filme - da crítica, dos observadores de prêmios, qualquer um - fala sobre como é crucial para filmes não-franquia que estréia no outono estrear em um grande festival de cinema. Apenas os bravos merece melhor, e deve fazer parte de qualquer conversa sobre os melhores filmes deste ano. —A.B.V.
Data de lançamento: 20 de outubro
Filmes que foram exibidos publicamente em festivais:
16 Lady Bird
A24
Em um ano repleto de filmes que evocam muitos dos aspectos (muitas vezes dolorosos) dos nossos tempos atuais, Lady Bird parece um doce alívio. Não é irrelevante: é um filme escrito e dirigido por uma mulher (Greta Gerwig) e centrado em mulheres (Saoirse Ronan e Laurie Metcalf), e isso continua sendo uma coisa muito notável. Mas Lady Bird também é o equivalente cinematográfico de um bop. Como se trata de uma adolescente (Ronan) que está no último ano do ensino médio no início dos anos 2000 e que tem um relacionamento amigável com sua mãe (Metcalf), Lady Bird ondula com suavidade e hilaridade. Ronan já foi indicado ao Oscar duas vezes ( Expiação , Brooklyn ), e Gerwig é um dos rostos mais famosos do cinema independente há anos. Desde a direção e roteiro até as performances, Lady Bird é estimulante e comovente - uma combinação que pode atrair os eleitores do Oscar, especialmente em um ano em que qualquer coisa que não seja cansativa ou sombria parece um alívio bem-vindo. —Alanna Bennett
Data de lançamento: 3 de novembro
17 Última bandeira voando
Wilson Webb / Amazon Studios e Lionsgate
Esta adaptação do romance de Darryl Ponicsan é centrada em três veteranos do Vietnã, interpretados por Steve Carell, Laurence Fishburne e Bryan Cranston, em uma viagem de carro para enterrar um de seus filhos que morreu nos primeiros dias da Guerra do Iraque. O diretor Richard Linklater chamou de sua versão de um filme de guerra, o que significa mais cenas de conversas intensas do que de combate intenso. Enquanto Fishburne joga seguro e Cranston testa a paciência do público para os baby boomers profanos, Carell oferece uma performance mais atrasada do que o público está acostumado, provando que ele tem o alcance, especialmente quando combinado com sua performance em Batalha dos sexos . Ele é um candidato remoto ao Oscar, e nunca menospreze Linklater quando se trata da corrida para Melhor Roteiro. —Marcus Jones
Data de lançamento: 3 de novembro
18 Três outdoors fora de Ebbing, Missouri
Fox Searchlight Pictures
Seguindo com seu nome muito descritivo, Três outdoors centra-se em uma mulher (Frances McDormand) que coloca cartazes fora de sua pequena cidade no Missouri, chamando a polícia local sobre a falta de pistas no caso de estupro e assassinato de sua filha. Com as décadas de suposta agressão e assédio sexual de Harvey Weinstein gerando grandes conversas na indústria, esses tópicos são centrais neste ano em Hollywood de uma forma mais massiva do que talvez nunca. É sobre tudo que as pessoas estão falando. Se isso vai ajudar ou machucar Três outdoors é difícil dizer. Mas sem dúvida o tornará uma parte ainda mais interessante da conversa sobre a temporada de premiações, e ele já estava indo muito bem nesse aspecto antes que os artigos de Weinstein no New York Times e no New Yorker fossem ao ar.
Escrito e dirigido por Martin McDonagh ( Em bruges , Sete Psicopatas ), o filme expõe a carne tenra - talvez até um coração sensível - por baixo de algumas cerdas bem duras. Também é ancorado em um bando de performances clássicas de potência, mais notavelmente o vencedor do Oscar McDormand como a enlutada e eternamente irritada Mildred Hayes, e Sam Rockwell como o pueril e racista Oficial Jason Dixon. Dado seu conceito, você esperaria Três outdoors ser oprimido por sua própria desolação. Não é, na maior parte. Em vez disso, ele distorce sua própria escuridão - e o que surge é surpreendentemente engraçado. —A.B.
Data de lançamento: 10 de novembro
19 Preso na lama
Steve Dietl / Netflix
A estreia mundial de Preso na lama no Festival de Cinema de Sundance de 2017 terminou com metade do público em pé enquanto as lágrimas brotavam de seus olhos. Alguém poderia pensar que esse tipo de resposta iniciaria uma guerra de lances significativa, mas os telefones permaneceram em silêncio sobre este drama histórico, dirigido e co-escrito por Dee Rees, sobre como uma família branca e uma família negra se encontram interligadas para melhor ou para pior no Mississippi durante a Segunda Guerra Mundial. o conclusão a maioria dos eruditos chegou a isso Preso na lama ficou na sombra de Nate Parker Nascimento de uma Nação, que provocou o mesmo resposta em sua estreia - e depois passou para tanque na bilheteria depois que as alegações de agressões sexuais anteriores de Parker vieram à tona. Isso tudo quer dizer que o que afetou Preso na lama no Sundance pode afetar suas chances de Oscar. Não ajuda que Jason Mitchell, que tem o papel de destaque mais angustiante, tenha recentemente recebeu alguma atenção negativa.
O que também não ajuda é que o filme foi adquirido, mais de uma semana após a estreia, por Netflix , que é visto pela maioria do ramo executivo da Academia como um dos principais motivos pelos quais o público se afastou dos cinemas. Outros favoritos do Oscar, como Christopher Nolan e Pedro Almodovar , também rejeitaram a estratégia da gigante do streaming de colocar seus filmes em sua plataforma no mesmo dia em que são lançados nos cinemas. A abordagem deles evitou que a maioria das redes de cinemas exibisse filmes da Netflix, o que torna mais difícil para os eleitores do Oscar e para os espectadores médios vê-los na tela grande - e para eles ganharem reconhecimento boca a boca.
No entanto, é realmente uma pena. Rees, que trabalhou com Virgil Williams para adaptar o romance de mesmo nome de Hillary Jordan, habilmente tece uma história contundente e comovente, e muitos dos atores estão no melhor de sua carreira, atingindo o que a Academia geralmente procura: a ingênua experiente (Carey Mulligan), o ator esquecido finalmente encontrando material para se provar (Garrett Hedlund), e o músico fazendo uma transição perfeita para uma atuação séria (Mary J. Blige). Além disso, uma mulher negra nunca foi nomeada para Melhor Diretor, e nenhuma mulher foi nomeada para Melhor Diretor de Fotografia, mas o trabalho de Rees e Rachel Morrison para adicionar alma a fotos de um terreno lamacento é definitivamente notável. —M.J.
Data de lançamento: 17 de novembro
vinte. Hora mais escura
Jack English / Recursos de Foco
Se algo é certo em um ano do Oscar repleto de incertezas, é que Gary Oldman receberá uma indicação de Melhor Ator por interpretar Winston Churchill. O desempenho de Oldman em Hora mais escura , que é definido no momento em que Churchill se torna primeiro-ministro no período mais desesperador do Reino Unido durante a Segunda Guerra Mundial, é um trabalho de próximo nível. O que ele faz parece menos atuar do que alguma transformação maior - fisicamente, com Oldman irreconhecível no papel, mas também espiritualmente, com o ator evocando uma versão viva, respirando, de verrugas e tudo da figura histórica de décadas distante . Como o de Nolan Dunquerque , Hora mais escura depende da evacuação de Dunquerque, de tudo parecer perdido antes do 'milagre da libertação', culminando com o famoso discurso de Churchill 'lutaremos nas praias'. Mas o filme, dirigido por Joe Wright (que de forma breve, mas memorável retratado Dunquerque uma vez antes em Expiação ), é uma história de política, não de combate, e seu drama se desenrola em salas de gabinete e câmaras parlamentares enquanto Churchill enfrenta colegas que o pressionam para falar de paz. É sem dúvida uma peça de época bem feita, embora um pouco trabalhosa, mas resta saber se terá tração além das realizações de Oldman. —Alison Willmore
Data de lançamento: 22 de novembro
vinte e um. Me chame pelo seu nome
Clássicos da Sony Pictures
Poucos filmes geram tanta discussão antes de seu lançamento quanto Me chame pelo seu nome tem: O exuberante romance gay de Luca Guadagnino já foi escolhido por sua escalação de atores heterossexuais, a descrição de seus temas como universais e a falta de nudez e sexo explícito. Não é surpreendente que o filme tenha inspirado debates tão apaixonados - é uma história de amor sem remorso entre dois jovens (Elio de Timothée Chalamet e Oliver de Armie Hammer) com uma diferença de idade considerável em uma época em que as representações cinematográficas do amor gay ainda são poucas e distantes entre si. Mas quanto da conversa ao redor Me chame pelo seu nome que perdeu é que é um filme erótico impressionante. O roteiro de James Ivory, adaptado do romance de Andre Aciman, captura sem esforço o primeiro amor e a emoção específica da crescente atração pelo mesmo sexo. Chalamet oferece um desempenho verdadeiramente inovador com o tipo de vulnerabilidade aberta que muitas vezes ganha elogios. Mas atenção também deve ser dada a Michael Stuhlbarg, que interpreta o pai profundamente empático de Elio. No final do filme, ele faz um discurso sobre a importância de sentir tudo - tanto prazer quanto dor - que é tão terno e comovente que é difícil imaginar Stuhlbarg sendo esquecido.
É compreensível desconfiar da capacidade da Academia de homenagear uma estranha história de amor: a pontada de Brokeback Mountain A perda notória ainda afeta profundamente mais de uma década depois. Mas esta é uma nova e corajosa pós- Luar mundo, e isso é um bom presságio para Me chame pelo seu nome Chances de. E gosto Luar , este é um filme rico e evocativo que vai ressoar com os espectadores em todo o espectro da sexualidade. (Não, isso não significa que está tudo bem chamá-lo de universal. Este é um filme gay. Ponto final.) —Louis Peitzman
Data de lançamento : 24 de novembro
22 O Artista de Desastres
Justina Mintz / A24
O Artista de Desastres poderia ter facilmente desviado para o território do projeto de vaidade de James Franco - Franco dirige, protagoniza e coproduz a tragicomédia sobre a fabricação de A sala , O filme independente de Tommy Wiseau que se tornou um fenômeno cult por ser, bem, um desastre. Mas Franco habilmente mantém o foco diretamente em seu assunto fascinante. Como resultado, é possível que ele seja indicado nas categorias de direção e atuação.
O Artista de Desastres evita zombar de Wiseau (interpretado por Franco com uma precisão quase assustadora que lembra Jim Carrey como Andy Kaufman em Homem na Lua ) e, em vez disso, nos dá um exercício de paródia apreciativa. Franco fez um estudo de caráter hilário, cativante e alegre de um dos estranhos mais enigmáticos de Hollywood - faça um favor a si mesmo e veja A sala primeiro, apenas para apreciar plenamente o sotaque Wiseau perfeito de Franco. —Keely Flaherty
Data de lançamento: 1 de dezembro
2. 3. A forma da água
Holofote Kerry Hayes / Fox
Você sabe que é um ano incomum quando um filme sobre uma mulher se apaixonando por uma criatura peixe está de alguma forma se tornando a coisa mais próxima que 2017 tem de um favorito 'seguro' do Oscar. Mas é verdade - o mais próximo que a corrida atual tem de um La La Land poderia muito bem ser de Guillermo del Toro A forma da água , uma fantasia ambientada nos anos 60 estrelando uma Sally Hawkins maravilhosamente boa como uma faxineira muda e Doug Jones como o galã não humano pelo qual ela desenvolve uma tendência. Gostar La La Land , A forma da água é um filme retrógrado que faz muitos gestos autorreferenciais em direção à cinefilia que Hollywood parece adorar. Seu personagem principal vive acima de um teatro e, a certa altura, sonha acordado com um número de dança e música antiquado na tela grande que é, reconhecidamente, totalmente encantador. Assim como a maior parte do filme, que é mais espetado e ousado do que o La La Land comparação pode soar. A forma da água pode girar em torno de um ser anfíbio, mas o resto de seus dramas vem das maneiras pelas quais seus outros personagens são marginalizados e tratados como menos que humanos por causa de sua deficiência, raça ou sexualidade. Seu romance entre espécies decididamente não é casto, e sua relação com a nostalgia é nitidamente cética, com um memorável Michael Shannon aparecendo como o vilão - um agente do governo salvaguardando uma imagem envenenadamente estreita da América. —A.W.
Data de lançamento: 1 de dezembro
24 Roda mágica
Amazon Studios
Roda mágica, O filme mais recente de Woody Allen, se desenrola tendo como pano de fundo uma Coney Island dos anos 1950. Para seu crédito, o filme mostra uma fotografia deslumbrante e cativante, graças a Vittorio Storaro; a vibração geral da peça é palpavelmente nostálgica; e Kate Winslet brilha, apresentando uma performance louvável como uma dona de casa que se atolou na mundanidade da vida - mas é aí que o elogio ao filme termina. O que será mais interessante de ver é como a Academia luta para destacar o trabalho de Allen, especialmente na esteira do revelações explosivas sobre o 'segredo aberto' que foi o Harvey Weinstein alegações de assédio sexual e agressão sexual , que dominou as notícias por grande parte das últimas semanas e provavelmente continuará por vir. Allen também foi acusado de má conduta sexual , mas aparentemente não teve nenhum efeito em como a Academia julga sua arte. Este pode ser o ano que muda. —Michael Blackmon
Data de lançamento: 1 de dezembro
25 Eu, tonya
Néon
Eu, tonya não é um filme biográfico enfadonho que atrai prêmios (veja a sinopse para Respirar acima de). O retrato de Craig Gillespie da desgraçada patinadora olímpica Tonya Harding é uma vertiginosa comédia negra repleta de narradores duelosos e destrutivos, e a visão inesquecível de seu personagem principal esmagando um cigarro com a lâmina de seu patim. No centro do filme está Margot Robbie, conseguindo o tipo de papel suculento que ela claramente esperava e pelo qual faz mais do que justiça. Robbie não se parece muito com Harding, mas ela se deleita com a tragédia e o humor do personagem - essa forasteira talentosa e desajeitada de uma origem difícil cujo talento não poderia compensar o fato de que, aos olhos dos juízes, ela simplesmente não o fez. t se encaixam em sua imagem de uma princesa de gelo. Entre Robbie e uma Allison Janney que roubou a cena como a mãe afastada de Harding, LaVona Golden (proferindo a frase imortal 'Lamba minha bunda, Diane, ela pode fazer um triplo de merda'), Eu, tonya está destinado a ser uma grande parte de qualquer conversa sobre premiação de atuação. Mas o filme também trouxe um aceno inesperado de melhor recurso nas nomeações recentemente anunciadas ao Gotham Awards, o que pode ser um sinal de que será um candidato em outras categorias também - presumindo que receba incentivo suficiente da Neon, a empresa de distribuição novata que a escolheu no Festival Internacional de Cinema de Toronto em setembro . —A.W.
Data de lançamento: 8 de dezembro
26 Downsizing
filmes Paramount
Os dramas cômicos do diretor Alexander Payne - 2004 Lateralmente, De 2011 Os descendentes, 2013 Nebraska - fizeram dele um Oscar perene. Mas Payne nunca fez nada parecido com Downsizing , que combina seu estilo satírico seco com uma premissa de ficção científica altamente fantasiosa: para combater a devastação da superpopulação, os cientistas suecos desenvolvem tecnologia que pode encolher os humanos até quase o tamanho de uma caneca de café. Os enormes benefícios financeiros - você pode viver como um rei pelo resto da vida com não muito mais do que um ano de salário - estimulam o casal Nebraskan Paul (Matt Damon) e Audrey (Kristen Wiig) a se submeterem ao procedimento e, bem, a contar a história que se segue imprevisível sugere que saberíamos o que esperar dele em primeiro lugar. Nunca houve nada parecido com este filme.
Payne faz uma escolha grande e arriscada, no entanto, que poderia facilmente atrapalhar a conversa sobre seu filme: sua segunda metade é dominada por Ngoc Lan Tran ( Big Little Lies 'Hong Chau), um dissidente vietnamita que foi encolhido à força como punição. Chau traz tanto poder emocional para sua atuação que muitos analistas do Oscar a consideram uma grande candidata à indicação de Melhor Atriz Coadjuvante. Mesmo assim, o papel se apóia fortemente em estereótipos que o induzem ao constrangimento e pode afastar o público e os eleitores do filme. —A.B.V.
Data de lançamento: 22 de dezembro
27 Molly's Game
Filmes Michael Gibson / STX
Qual é a única coisa melhor do que um diálogo afiado e articulado de Aaron Sorkin? Quando Jessica Chastain é quem está entregando. A estréia na direção de Sorkin narrando a vida de Molly Bloom - uma ex-esquiadora olímpica que acabou sendo presa por dirigir um jogo de poder de alto risco exclusivo durante uma década que, supostamente sem o seu conhecimento, incluía membros da máfia russa - fornece um caminho perfeito para O carisma de aço de Chastain. Ela é uma anti-heroína atraente, honesta, mas inflexível com os lixeiros de sua vida e incomparável em sua capacidade de clickity-clack um salto agulha autoritário.
A primeira metade do filme é um modelo de ritmo, e mesmo que a segunda metade trabalha um pouco em comparação, o filme provavelmente ainda receberá prêmios para Chastain e Sorkin. E se houver justiça no mundo, este filme vai garantir que Michael Cera sempre interprete vilões sociopatas em moletons indefiníveis pelo resto de sua carreira. Esta é a sua verdadeira vocação. —K.F.
Data de lançamento: 25 de dezembro
28 As estrelas do cinema não morrem em Liverpool
Clássicos da Sony Pictures
Tudo o que você realmente precisa saber sobre este filme - que retrata o caso de amor na vida real entre o ator clássico de Hollywood Gloria Grahame (Annette Bening) e Peter Turner (Jamie Bell), um aspirante a ator britânico várias décadas mais jovem - é que Gloria e Peter primeiro demonstre sua atração mútua com um suado, improvisado, incrível rotina de dança de discoteca no apartamento de Gloria. A história segue uma trajetória familiar, traçando como a doença terminal de Gloria afeta Peter e seus pais de natureza doce (Julie Walters e Kenneth Cranham). Mas os dois cabos têm uma química elétrica tão forte que é um lembrete estimulante de como uma convincente tantos romances na tela realmente são. Bening está se tornando rapidamente a estreia, espere, ela ainda não ganhou um Oscar ?! ator, e ela é estranha incorporando a aura frágil, mas formidável, de estrela de cinema de Grahame. E Bell é realmente digno de desmaio - Hollywood, coloque-o em todos os romances trágicos, por favor! —A.B.V.
Data de lançamento: 29 de dezembro
29 Hostil
Entertainment Studios
Hostil com Christian Bale é outro em uma série de filmes muito bonitos e de sobrancelhas franzidas de Scott Cooper - incluindo 2015 Massa negra com Johnny Depp, 2009's Coração Louco com Jeff Bridges e 2013's Para fora do forno , outro com Bale. Cada um é liderado por um protagonista corajoso, antipático e / ou grisalho em uma história onde a paz ou a justiça estão fora de alcance. Hostil 'O resistido Capitão Joseph J. Blocker (Bale) é relutantemente enviado em sua jornada interna e externa para retornar uma família de nativos americanos em segurança para sua casa e terra sagrada. Embora Bale tenha uma atuação tranquila, temperamental e raivosa, a história se arrasta previsivelmente de uma maneira e depois, e então, e então, enquanto mal desenvolve os personagens nativos. Culturalmente, o público está ciente dos séculos de maus-tratos e genocídio dos povos indígenas das Américas, ao mesmo tempo que tem a tarefa de torcer pelo suposto anti-herói militar assassino que tem um osso a escolher com os nativos americanos que ele tem a tarefa de proteger. Por mais complexa que seja essa jornada, continua sendo um filme lento com muita ambição que não cumpre suas promessas maravilhosas - para o público e também para os eleitores. —Katie Hasty
Data de lançamento: 22 de dezembro
Filmes que ainda não foram exibidos publicamente:
30 Assassinato no Expresso do Oriente
Nicola Dove / 20th Century Fox
Em 1974, um grupo heterogêneo de artistas lendários da era clássica de Hollywood - de Albert Finney a Lauren Bacall - preencheu o elenco A-list do original Assassinato no Expresso do Oriente filme, baseado no romance de Agatha Christie de mesmo nome. O filme de suspense, dirigido por Sidney Lumet, ressoou com os cinéfilos em toda a linha e não foi apenas um sucesso de bilheteria, mas um dos favoritos do Oscar, ganhando seis indicações, embora ganhando apenas uma, que Ingrid Bergman obteve de Melhor Atriz. Com um histórico como esse, não é surpresa que a máquina de reinicialização que é a Hollywood de hoje espera que a mesma mágica atinja novamente com a reinicialização do filme de 2017, com estreia em 10 de novembro. Mais uma vez, um elenco estelar foi montado, com atores veteranos como Kenneth Branagh, que também dirigiu o filme, além de Penélope Cruz, Michelle Pfeiffer e Judi Dench, entre outros. Mas também existem alguns recém-chegados, como O Despertar da Força ' Daisy Ridley e Leslie Odom Jr. de Hamilton fama, que ostensivamente tem a tarefa de trazer a multidão milenar para os cinemas. As reinicializações nem sempre fazem o que os executivos de Hollywood esperam em termos de lucro, mas para todos Ben-Hur há um Planeta dos Macacos , e Assassinato no Expresso do Oriente , com base apenas na força de sua linha de jogadores talentosos, pode ser uma surpresa queridinha do Oscar. —M.B.
Data de lançamento: 10 de novembro
31 Maravilha
Lionsgate
Em primeiro lugar, permita-me dizer que é um crime contra a atuação que Jacob Tremblay não tenha sido indicado ao Oscar por seu trabalho emocionalmente devastador em 2016 Sala . Mas acredito que isso fala a uma crença maior dentro da indústria de que, muitas vezes, as performances de atores infantis são criadas para eles, e não por eles, na sala de edição. No entanto, se o trailer comovente para Maravilha é qualquer indicação, Tremblay pode provar que aqueles que duvidaram dele estão errados. No novo filme do diretor Stephen Chbosky, o garoto de 11 anos interpreta Auggie, um aluno do quinto ano que entra na escola pública pela primeira vez após anos de cirurgias que o ajudaram a respirar, ver e ouvir. Embora esses procedimentos tenham salvado sua vida, as 27 cirurgias também deixaram cicatrizes em seu rosto, e os pais de Auggie (Julia Roberts e Owen Wilson) se preocupam com a imaturidade de seus novos colegas de classe. O filme, baseado no livro best-seller do New York Times, com certeza vai tocar seu coração, e há um mundo em que esse possível para agradar ao público segue os passos do surpreendente indicado ao Melhor Filme de 2009 O lado cego. —J.W.
Data de lançamento: 17 de novembro
32 Todo o dinheiro do mundo
Fabio Lovino / TriStar Pictures
Depois de nos levar de volta ao espaço sideral com a polarização de maio Alien: Covenant , o diretor Ridley Scott está agora voltando sua atenção para a história americana e o infame sequestro do herdeiro de Getty, John Paul Getty III (Charlie Plummer) na década de 1970, com este drama. Embora tudo o que tenhamos de trabalhar seja o único trailer do filme (quem pode dizer se nomeações abaixo da linha - para roteiro, figurino, cinematografia, edição e música - surgirão), é fácil ver que duas performances serão absolutamente faça parte do diálogo deste ano. Primeiro, há duas vezes o vencedor do Oscar Kevin Spacey se escondendo sob quilos de próteses (que a Academia adora) como o magnata do petróleo J. Paul Getty, o avô moralmente questionável do menino. Depois, há a quatro vezes indicada ao Oscar Michelle Williams como a mãe de John Paul, Gail, que compromete cada fibra de seu ser para resgatar seu filho quando o avô se recusa a pagar o resgate. —J.W.
Data de lançamento: 8 de dezembro
33 The Post
Steve Sands / Bauer-Griffin
Quando Meryl Streep, Tom Hanks e Steven Spielberg - que, entre eles, têm oito estátuas do Oscar (!) E 41 indicações (!!) - decidem fazer um filme juntos, é automaticamente A Very Big Deal. E isso antes de levar em consideração o assunto do filme - como o editor do Washington Post Ben Bradlee (Hanks) e a editora Kay Graham (Streep) lutaram contra a Casa Branca de Nixon para imprimir os documentos do Pentágono. Em um momento em que o jornalismo se encontra mais uma vez em uma batalha campal com um presidente em exercício, isso realmente corre o risco de sentir também no nariz. Mas, vamos lá, este filme também é estrelado por Sarah Paulson, Jesse Plemons, Bruce Greenwood, Carrie Coon, Bradley Whitford, Michael Stuhlbarg, Bob Odenkirk, Matthew Rhys, Zach Woods e Alison Brie. Este já é o maior filme da temporada do Oscar, e ninguém o viu ainda. —A.B.V.
Data de lançamento: 22 de dezembro
3. 4. O maior showman
Niko Tavernise / 20th Century Fox
Um filme biográfico do fundador do circo P.T. Barnum não está necessariamente destinado à glória do Oscar - mas este é um musical, e a Academia adora musicais. E um com um pedigree elogiado, incluindo a estrela Hugh Jackman (indicado ao Oscar por Miserável ) e os compositores Benj Pasek e Justin Paul (letristas do ano passado La La Land , que lhes rendeu um Oscar de Melhor Canção Original, Cidade das Estrelas). Como o circo em seu centro, O maior showman parece, no mínimo, um prazer garantido para o público, especialmente em um momento em que a alegria descomplicada do entretenimento escapista é essencial. Mas há muitas oportunidades de reconhecimento de prêmios aqui - não apenas para Jackman, Pasek e Paul, mas também para talentos consagrados como Michelle Williams e relativamente recém-chegados como Zendaya e Keala Settle, o último dos quais já ganhou muitos elogios na Broadway. E quem sabe, talvez este seja o filme que finalmente mostra todo o talento de Zac Efron. —L.P.
Data de lançamento: 25 de dezembro
35 Fio Fantasma
Recursos de foco
Paul Thomas Anderson atingiu o tipo de nível de autor em que não precisa que seus filmes vejam a luz do dia até os minutos finais da janela de indicações para a temporada de prêmios. Ajuda que seu novo filme seja estrelado por Daniel Day-Lewis, a única pessoa a ganhar três prêmios de Melhor Ator da Academia, incluindo um por Haverá sangue , sua última colaboração com Anderson. No Fio Fantasma , ambientado na década de 1950, Lewis interpreta um estilista britânico chamado Reynolds Woodcock, que se apaixona por uma jovem plebéia chamada Alma (Vicky Krieps), que ele faz de sua musa. Lesley Manville completa o pequeno conjunto como a irmã de Woodcock, Cyril, que permanece cética em relação ao relacionamento de Woodcock e Alma. Apesar de seu último filme, Vício inerente , não recebeu muito amor da Academia, os filmes de Anderson têm um grande histórico de indicações para atuação e roteiro. Tudo está no ar nesta temporada, então Fio Fantasma é provavelmente um candidato a Melhor Diretor e Melhor Filme, mas como uma peça de época ambientada no mundo da moda, também é uma chance para Melhor Figurino. —M.J.
Data de lançamento: 25 de dezembro
